西方平面設計的發展

一般認為,現代設計史是從19世紀中期工業革命成功后開始的。事實上,從遠古以來,中西方繪畫藝術、手工藝的理念一直更接近“設計”,只有在中國元代文人畫與西方印象主義產生后,才完全形成了專注于個人內在精神性的“藝術。

古希臘、羅馬的雕塑都是實用性的,中世紀的繪畫是為了不識字的教眾理解基督教的教義,為教堂創造莊嚴神秘的氛圍;文藝復興時期的繪畫除了教會的訂單,還有一些是應貴族裝飾廳堂的需要而作繪制;巴洛克時期訂單的來源更加多樣,教會、王室、貴族,甚至在新教國家荷蘭,新興的市民階級也將繪畫作為家中的裝飾,便宜一些的小幅作品大行其道;法國洛可可繪畫風格的興盛,就是由于女性貴族偏愛白色、藍色、金色以及曲線等清麗而雅致的裝飾的緣故;新古典主義的畫家以畫筆為武器,為法國革命吶喊助威……以上所謂的“藝術”,實際上都是某種“設計”,它要求被某一人群欣賞,要求有某種功利的作用,而畫家個人的個性、天才和情感,則需要與這些要求相融合,使這些基于實用的繪畫作品,表現出某種獨特的動人的藝術力量。

大約出現浪漫主義以來,畫家才開始自覺探索繪畫藝術中個人情感甚至生命力的表達。德拉克洛瓦筆下的雄獅不是設計,是繪畫藝術作品;米勒筆下的虔誠樸拙的農民是米勒內心情感的外化;因為迷戀自然界光與色彩的美妙變化,莫奈一幅幅畫著睡蓮;而梵高筆下的向日葵、星空、麥田,創作動力則超越了情感,簡直就是畫家生命的體現……這才是繪畫藝術。與此同時,工業革命的勝利呼喚著與藝術有著很大關聯的一種行業“現代設計”的誕生。

西方平面設計的發展